역사상 최고의 레전드 락(록) 노래 10곡 추천

20세기 중반의 로큰롤 음악에서 성장한 "록 장르"는 주류인 '팝 음악'보다 더 단단한 가장자리를 개발했으며 종종 전통적인 블루스, 컨트리 및 포크 음악에서 영감을 얻었습니다. 하드 베이스 라인, 복잡한 드럼 연주, 키보드 및 무거운 기타 사운드를 사용하여 당시 가장 시급한 문제를 기반으로 한 가사가 자주 등장했습니다. 

록이 진화하면서 펑크 록, 그런지 록, 프로그레시브 록과 같은 많은 하위 장르로 분리되었지만 항상 반항 정신, 위험의 암시, 자신의 정체성을 마음에 간직했습니다. . 역사상 최고의 록 노래 중 하나로 간주되기 위해서는 노래가 그 장르에 도전해야 하고, 어쩌면 그것을 재정의하고 영감과 혁신을 불러일으킬 수도 있습니다. 다음은 역대 최고의 록 노래 10곡입니다...

10. Whipping Post by the Allman Brothers

이 노래는 록의 순수한 불안의 완벽한 예입니다. 소녀에게 배신당한 가수는 배신감, 속임수, 그리고 너무도 고통스러워 채찍 에 묶인 것 같은 고통을 점점 더 기다리기만 한다. Allman Brothers가 연주한 이 곡은 Southern Rock의 빛나는 본보기였으며 클래식으로서 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 그러나 노래는 감정적으로 충만한 록 노래에서 원하는 모든 것이지만 Frank Zappa가 실제로 그것을 가져 오는 데 필요했습니다. 이 비디오 에서 1984년의 놀라운 라이브 공연을 확인하세요 . Bobby Martin의 치솟는 보컬과 Zappa의 전설적인 기타 기술은 이미 클래식한 이 걸작에 새로운 생명을 불어넣었습니다.

Allman Brothers On Repeat 의 휘핑 포스트 듣기 

9. Highway to Hell by AC/DC

1973년 호주 록 씬에서 등장한 AC/DC는 록 세계의 주요 플레이어로 빠르게 자리 잡았습니다. Young Brothers에 의해 처음 결성된 그들은 꾸준히 활동하며 강렬한 히트곡을 계속 작곡하고 연주하며 록 곡을 몰며 엄청난 팬을 확보했습니다. 보컬리스트 Bon Scott의 비극적인 손실에도 불구하고 대부분의 밴드를 불구로 만들었던 사건이 발생했지만 AC/DC는 영국 밴드 Geordie에서 베테랑 가수 Brian Johnson을 영입했고 그 기세를 계속 이어갔습니다.

1979년에 그들은 'Highway to Hell' 앨범을 발표했고, 타이틀 트랙 은 무엇이 그들을 Rock의 최고의 활동 중 하나로 만드는지에 대한 완벽한 예입니다. Angus Young의 맹렬한 기타 솔로로 시작하여 이 노래는 천천히 전체 노래를 전달하는 파워 코드의 크레센도를 형성합니다. 이것은 화려함보다 단순함의 훌륭한 예입니다. Young이 그의 형제 Malcolm에게 리듬 의무를 넘겨주고 기타 기교의 빛나는 본보기로 우리를 때릴 때까지 코드는 두근거립니다. 터질 것 같다는 생각이 들 때면 타의 추종을 불허하는 절제력을 보여주며 다시 드라이빙 코드와 비명을 지르는 후렴구로 돌아간다. 이것은 락 클래식입니다.

AC/DC On Repeat 로 고속도로에서 지옥으로 듣기 

8. Smoke on the Water by Deep Purple

Richie Blackmore는 1972년 Smoke on the Water에서 역대 최고의 록 기타 리프를 제공합니다. 1년 전 몽트뢰의 카지노가 불타고 있는 모습을 밴드가 목격한 실화를 바탕으로, 노래는 끊임없이 앞으로 나아갑니다. 아마 살아서 그 리프를 복사하지 않고 Blackmore가 만드는 것만큼 쉽지 않다는 것을 깨달은 록 기타 학생은 없을 것입니다. Jon Lord의 차분한 키보드 기술은 리프 중심의 노래를 아름답게 뒷받침하며 기타 솔로가 등장하면 Rock에서 가장 기억에 남는 노래 중 하나가 됩니다.

  Deep Purple On Repeat 의 스모크 온 더 워터 듣기

7. La Grange by ZZ Top

텍사스 출신의 작고 오래된 밴드는 항상 훌륭한 록 노래를 쓰는 방법을 알고 있었지만 La Grange는 의심할 여지 없이 그들의 걸작입니다. 이 블루스 리프 기반의 노래는 솔로 기타 인트로로 시작하고 두 번이나 부드러운 드럼 백킹과 Billy Gibbon의 으르렁거리는 보컬이 함께하는 'Shack outside La Grange'에 대해 멋진 소녀들이 많이 있습니다. 드럼은 노래가 끊길 때까지 배경에서 비트를 멋지게 유지합니다. 

블루스의 영향을 받은 이 록 클래식은 기타 솔로까지 구축 및 구축됩니다. Gibbon은 연주하는 음의 수가 아니라 음을 연주하는 방법이 중요함을 보여줍니다. 리프가 사라지지 않고 절제되면서도 능숙한 연주가 돋보이는 곡이다. 그러나 이 곡을 진정으로 훌륭하게 만드는 것은 그들이 노래의 강력한 리프에서 결코 벗어나지 않으면서 라이브 환경에서 어떻게 적응하느냐 하는 것입니다. 그들이 얼마나 재미있는지 지켜보십시오.라 그랑주 라이브.

ZZ Top  On Repeat 의 La Grange 듣기

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6. Ace of Spades by Motorhead

Lemmy가 스래싱 기타로 이어지는 느린 드럼 빌드를 통해 자신의 독특한 연주 스타일로 엄청난 속도를 설정하는 급증하는 베이스 오프닝부터 Ace of Spades 는 두드리고 후크 중심의 록의 완벽한 예를 제공합니다. 인간에게 알려진 거의 모든 도박 관련 언급을 언급하는 가사, 놀랍고 강력한 보컬 전달, 제어되지만 조증적인 드럼 연주가 포함된 2분 44초의 딱딱하고 더러운 록 천국입니다. 이 곡은 1분 19초쯤에 짧은 보컬 브레이크가 있어서 이어지는 리드 기타 솔로가 정말 빛을 발하며, 그 순간부터 결코 포기하지 않습니다. 리프는 항상 거기에 있고 베이스와 드럼은 그것을 강하게 몰고 그 후렴은 노래가 끝난 후에도 오랫동안 당신과 함께합니다.

Motorhead  On Repeat 의 Ace of Spades 듣기

5. Welcome to the Jungle by Guns and Roses

 록 노래가 그것이 쓰여진 시대와 그 시대의 본질을 포착했다면 그것은 Guns and Roses 의 ' Welcome to the Jungle '입니다. 기타리스트 Slash의 헤비 리프 시리즈를 중심으로 구성된 Axl Rose의 가사는 유혹과 공포를 동시에 선사하는 미국 도시 생활의 비전을 제시합니다. "원하는 것은 무엇이든 가질 수 있지만 공짜로 누리지 않는 것이 낫다"는 정글은 시대의 반항심을 불러일으키지만 그에 따른 엄중한 위험을 경고합니다. 이 노래는 Axl Rose의 목소리가 거의 고통스럽고 감정적으로 전달되는 것과 함께 록 역사상 최고의 뮤지션들의 하드 임팩트, 빠른 진행, 공격적인 전달을 매우 능숙하게 엮었습니다. 밴드는 약 3시간 만에 곡을 썼다고 주장하지만 그 유산은 평생 지속될 것입니다.

Guns and Roses  On Repeat 의 Welcome to the Jungle 듣기

4. Seven Nation Army by The White Stripes

 이 록의 처음 7개 음표는 전체 노래를 정의하고 지시합니다. 즉시 식별할 수 있는 이 노래는 스포츠 팀에서 구호를 만드는 데 사용하고 이탈리아 축구 팀에서 비공식 주제가로 사용하는 노래의 근간을 제공합니다. 베이스 같은 오프닝 리프부터 Seven Nation Army 는 탄탄한 하트비트 리듬을 제공하는 드러머 Meg White와 지금까지 없었던 독특한 방식으로 리프를 조작하는 작곡가, 기타리스트 및 보컬 Jack White로 구성되어 있습니다. 리프는 항상 마음 한가운데에 있지만, 그는 능숙하게 그 주위에 음표를 짜서 거장 솔로를 위협한 다음 다시 가져옵니다. 노래는 만들어지고, 느려지고, 만들어지고, 또 느려지고, 듣는 사람에게 지속적인 인상을 남깁니다.

White Stripes  On Repeat 의 Seven Nation Army 듣기 

3. Whole Lotta Love by Led Zeppelin

윌리 딕슨(Willie Dixon)의 블루스 노래 "You Need Love"에서 가사 일부가 크레딧 없이 삭제되면서 이 노래가 논란에 휩싸인 가운데, 레드 제플린(Led Zeppelin)은 주변에서 타의 추종을 불허하는 하드 드라이브, 하드 록 노래를 만들었습니다. 레드 제플린의 모든 멤버는 혈통을 가지고 있었고, 이 놀라운 구성에서 보여줍니다. 하드리프와 로버트 플랜트의 경이로운 가창력으로 자리잡은 ' Whole Lotta Love ''는 드라이빙 베이스와 파워하우스 드럼 연주로 시작된다. 

그러나 다음 곡이 무엇인지 안다고 생각하는 순간 John Bonham은 미니 드럼 솔로로 빠져들어 다음 곡이 어디로 갈지 궁금해집니다. 어디까지나 Jimmy Page의 기타에 바이올린 활을 사용한 영감과 Plant의 성적인 보컬을 포함하여 이전에는 들어본 적이 없는 공간 음향의 도입입니다. 그의 목소리가 높은 크레센도에 도달하면 Page의 기타 솔로가 돌파되고 리프가 다시 들어옵니다. 전체 노래는 John Paul Jones의 베이스와 Bonham의 독특한 드럼 연주에 의해 뒷받침되며 오늘날까지 하드 록 클래식으로 남아 있습니다.

Led Zeppelin  On Repeat 의 Whole Lotta Love 듣기 

2. Sympathy for the Devil by The Rolling Stones

스톤즈는 항상 초조하고 위험하며 반문화적인 존재로 여겨졌고 절제된 걸작인 ' 악마를 향한 동정( Sympathy for the Devil )'과 같은 자질을 보여주는 것은 없습니다. 찰리 왓츠(Charlie Watts)의 손 드럼 연주와 거의 야성적인 믹 재거(Mick Jagger)의 신음 소리로 시작하여, 이 노래는 기본적으로 악마를 찬양하는 가사가 있는 절제되고 여유로운 록 노래로 빠르게 전환됩니다. 

보컬은 자부심을 가지고 있으며, Jagger는 멜로디가 배경 안팎으로 엮일 때 모든 단어를 주의 깊게 발음합니다. 가장 가까운 것은 Keith Richards의 조잡한 사운드지만 신중하게 연주된 솔로 음이 거의 없습니다. 이것은 그들의 블루스 기반 배경에 어긋나며 롤링 스톤즈가 역사상 최고의 록 노래 중 하나를 쓸 수 있음을 보여주었습니다.

 Rolling Stones On Repeat 의 Sympathy for the Devil 듣기 

1. Bohemian Rhapsody by Queen

 당신을 아티스트로 정의하고 여러 세대에 걸쳐 당신의 유산을 각인시킬 단 하나의 록 노래, 단 하나의 작곡을 쓰려는 경우, 바로 이 곡입니다. 보헤미안 랩소디장르에 대한 고정 관념을 깨는 것뿐만 아니라 재정의했습니다. 록 역사상 가장 위대한 프론트맨 중 한 명인 프레디 머큐리가 작곡한 이 노래는 수백 번이나 더빙된 완벽한 하모니, 아름답게 부르는 발라드, 하드록 기타 솔로, 비극적인 가사를 불러일으키는 오페라 보컬을 통해 진행됩니다.

삶과 하드 드라이빙 기타 리프 기반의 록 섹션으로, 천천히 당신을 숨이 막히는 아웃트로로 내려갑니다. 완벽한 고음의 드러머 로저 테일러(Roger Taylor)의 하이보컬이 오페라 코러스를 칼처럼 꿰뚫고, 브라이언 메이(Brian May)의 기타 솔로는 등골을 오싹하게 만든다. 이 명작의 아쉬운 부분은 하나도 없고, 노래가 락의 세계를 뿌리째 흔들었지만, 뮤직비디오는 뮤직비디오가 단순한 홍보가 아닌 예술 작품, 노래의 필수적인 부분으로 인식될 수 있는 길을 열었습니다. 도구.

 Queen On Repeat 의 보헤미안 랩소디 듣기 

 

*참조한 훌륭한 원본 글 링크: https://blog.listenonrepeat.com/blog/the-10-best-rock-songs-of-all-time/

 

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